Ultimatom

Voici quelques unes de mes dernières commandes en Freelance pour l'éditeur de contenus pour la téléphonie mobile Cat Multimedia. Ces spots sont réalisés sur After Effects. Les vidéos des spots sont en bas de ce billet.

Aujourd'hui, quelques gribouillis produits pendant mes temps de rendus vidéo :

Je viens de recevoir le livre « Grindhouse: The Sleaze-filled Saga of an Exploitation Double Feature », que j'avais commandé par internet. Il s'agit d'un "tie-in book", un produit visant à promouvoir le film en compilant tous types d'outils promos : affiches, posters, photos de tournage, storyboards, making of d'effets spéciaux...

Vu le caractère rétro de l'univers graphique du double film de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino, cette compilation est très riche, car elle présente aussi diverses affiches de films qui ont inspiré les chartes visuelles (logos, pellicules abîmées, effets de posters déchirés) de « Grindhouse ». On y retrouve des visuels consacrés à ce long-métrage, mais dans l'esprit des films d'exploitation des années 70, dans une ambiance décomplexée rendant hommage aux psychopathes, zombies (les maquillages très cartoon sont impressionnants) et autres créatures, et plus largement à l'industrie du cinéma d'exploitation.

Une vraie mine d'inspiration pour qui s'intéresse à cet univers visuel ! En plus, quelques pages sont consacrées aux bandes annonces bonus de « Grindhouse », comme « Thanksgiving » réalisées par Eli Roth ou le « Machete » de Rodriguez. (Lire aussi l'excellent article consacré à « Machete » sur le site The art of title)

Mon seul regret : le peu de pages consacrées à « Boulevard de la mort » (supérieur à l'autre, selon moi) de Tarantino, par rapport à « Planète Terreur » de Rodriguez.

Voici quelques photos du livre :

Après mon billet sur l'enseignement du logiciel After Effects à l'école Studio M de Toulouse, je vous parle aujourd'hui de l'autre matière que j'enseigne, le Storyboard.

Un art relativement confidentiel car non destiné à la base à être montré au grand public, il sert à planifier en dessin ce que donneront au final des métrages en prise de vue réelle ou en animation, publicités, clips, jeux vidéo ou même des sites internet. Il n'a pas pour vocation à être beau mais doit être le plus efficace possible pour servir un projet, aux yeux d'interlocuteurs comme des chefs de projets, directeurs artistiques, ou à soi-même lorsque le storyboardeur est aussi le futur réalisateur. Sachez aussi que certains grands cinéastes sont aussi eux-mêmes d'excellents storyboardeurs (Ridley Scott, James Cameron) et que cette discipline est relativement ancienne puisqu'Orson Welles ou Alfred Hitchcock les ont beaucoup utilisés.

Les étudiants doivent dessiner suffisamment vite pour traduire en image des demandes soumises aux contraintes de temps (dans les mêmes conditions qu'en agence), mais aussi réfléchir et développer un bon sens de l'espace afin de traduire de la manière la plus claire et adéquate un propos ou une intention. Et sachant qu'à l'instar de la bande dessinée, le storyboard est un art séquentiel, ils doivent aussi travailler leurs sens de la narration et faire attention à l'agencement des images, à la pertinence des cases les unes par rapport aux autres.

Pour l'image ci-dessous, je me suis soumis au même exercice que mes élèves (des études de cadrages et rendus de vitesse, en vue de storyboarder une course poursuite de véhicules miniatures) :

Et voici ici quelques exemples de films qui ont fait l'objet d'exercices divers, à vous de les reconnaître :

Je vous en parlais ici, j'exerce à présent le plus beau métier du monde (enfin, cela dépend des jours...). Je viens en effet de clôturer ma première année en tant qu'enseignant à l'école Studio M de Toulouse. J'y enseigne le storyboard (j'y reviendrai bientôt), ainsi que le logiciel After Effects.

Même si les étudiants concernés sont en section 3D et sont spécialisés dans l'utilisation de logiciels purs 3D, After Effects, logiciel d'animation d'effets, permet de créer beaucoup d'éléments, d'ambiances, et de séquences en utilisant un environnement 3D à partir d'éléments 2D, ce qui permet des gains de temps considérables. Les domaines concernés peuvent être les génériques TV, les spots de publicités, les logos animés, les films d'animation, les identités graphiques de toute sorte. Pour mieux se représenter ce que cela peut donner, ma démo professionnelle est par ici.

Les capacités nécessaires pour bien utiliser ce logiciel sont technicité et créativité (comme tout logiciel de création visuelle), l'utilisateur doit concilier un savoir-faire technique (savoir travailler rapidement par le développement de réflexes d'utilisations d'outils et d'effets, et d'une méthodologie efficace) et une patte artistique, une sensibilité lui permettant de livrer des univers cohérents et attirants (j'insiste beaucoup sur l'aspect "magicien" que l'étudiant doit savoir entretenir, vis a vis d'une future équipe de travail, un directeur artistique, ou directement avec un chef d'entreprise ou un commercial se situant parfois très loin de considérations artistiques).

Voici un aperçu en images fixes, des différents exemples d'exercices auxquels les étudiants en 2ème et 3ème année de 3D ont du se confronter :